Emilie Girard-Charest - D’une écriture ergonomique des langages micro-intervalliques au violoncelle.

D’une écriture ergonomique des langages micro-intervalliques au violoncelle.
Perspective d’interprète-compositrice : exemples du répertoire et pistes d’analyse


Le phénomène sonore étant infiniment plus riche que ce qu’on lit sur la partition, il en va de même pour l’intonation, qui se situe largement au-delà de l’émission d’une fréquence et dont les mécanismes de production sont plus complexes que de simplement poser le doigt au bon endroit sur le manche de l’instrument. En effet, lorsqu’il est question d’intonation, on parle non seulement de hauteurs, mais également de timbre (le son entendu dans sa globalité), de notation (le rapport entre ce que l’on lit sur la partition et ce que cela induit dans le jeu) et de technique instrumentale (les mécanismes physiques qui entrent en jeu dans la production sonore). La prise en compte de ces éléments dans l’écriture d’une œuvre autant que dans son interprétation peut contribuer à en faciliter la compréhension et l’exécution, tout particulièrement dans le cas des répertoires micro-intervalliques, pour lesquels les réflexes hérités de la musique tonale sont souvent insuffisants.

Émilie  Girard-Charest est violoncelliste et compositrice. Elle est diplômée du Conservatoire de musique de Montréal en violoncelle (classe de Denis Brott, 2011) et en composition (classe de Michel Gonneville, 2014). Elle détient également un Master CoPeCo (Contemporary Performance and Composition) de la Hochschule für Musik und Theater Hamburg. En 2023, elle a complété son doctorat au Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon et à l’Université Jean Monnet de Saint-Étienne sous la direction de Philippe Hurel et Laurent Pottier.